新しい音楽論3

「新曲発売記念号」
何度かくり返し「耒タルベキ素敵」を聞いていまして、何点か「ほほう」とか「おおっ」というところが出てきましたので、それについて書いてみました。今回はかなり難しい内容になってしまった感がありますが、本文中にも書いてある通り、一番言いたいのは、こんなに難しい曲を完璧に表現できてしまうジュリーってやっぱりすごいなあ、ということです。 BY　NOBさん

♪「耒タルベキ素敵」♪　改めてCDで聴いてみて思うことは、その濃密で重厚な雰囲気、なんだか凄みがあるなあということです。この曲はコード進行自体はそんなに変わったことをやってる訳ではありません。せいぜいサビの部分の一部に気色の悪い進行があるぐらいで（ただしこれもこの重厚さを演出するのに一役かっています。これについては後で説明します）そこ以外は割と普通です。
ではこの雰囲気は何で作られているか、それはまず第一に各コードに丹念にちりばめられたテンションとなる音、第二にそれを実際に演奏する楽器（主にギター）の音色、そして第三にもちろんジュリーの歌唱力です。

それでは順を追って説明していきましょう。まずテンションについて。テンションというのは、そのコードに本来含まれていない音のことで、それを混ぜることによって響きを複雑に聞こえさせることが出来ます。例えば普通のドミソの和音はCというコードですが、それに7度の音、シのフラットを混ぜてC7にする、といった具合です。通常はこのようにコードネームはそのコード（ C）と、加えられたテンションノート（7）を続けて書くことによって、だいたいどんな響きなのかを読み取ることができるようになっています。ただしこの♪「耒タルベキ素敵」♪は手強い！まさにテンションの嵐！色んな音が同時にぶつかりながら濃密に、しかし淡々と曲が進行して行きます。では曲の頭から聴いていきましょう。

まず、この曲のキーは嬰ニ短調です。英語でいうとDシャープマイナーです。五線譜に書くとト音記号の横にシャープが6つも並びます。この時点でもうこの曲は少々変わっていますね（笑）。イントロはギターのカッティングでDシャープm(マイナー)で2拍、Fシャープで2拍、 Gシャープ7で4拍という進行を4回繰り返します。その3回めの繰り返しから良く聴いてみると、早速テンションが鳴っています。カッティングのギターと良く似た音色でもう一本アルペジオを弾いているギターが確認できると思います（アルペジオというのは音を一つずつつま弾く弾き方のことです。反対に複数の弦をいっぺんに「ジャーン」と弾くのはストロークといいます）。で、このアルペジオ、「タンタンタンターンターン」という具合に鳴っていると思いますがその3つめの「タン」および最後の「ターン」、どちらもソのシャープなのですがこれがテンションになっています。「タン」のほうはそのときに鳴っているコードDシャープmではsus4というテンション、「ターン」のほうはFシャープのコードに対して9thになっています。ただし、音色的に非常に周囲に溶け込んでいることと、フレーズ的にもごく僅かな瞬間にしか鳴っていないこともあって、かなりさりげなく、ほんの少し雰囲気を付け足すだけに留まっています。「タン」のほうはフレーズとして短いですし、「ターン」は一瞬Fシャープにぶつかった後そのままGシャープ7に突入していきますからね。ソのシャープはG シャープ7のルート（もととなる音）ですから、テンションとして機能するのはFシャープと同時に鳴っている1拍半の間のみなんです。

そして歌に入ってしばらくは同じ進行をくり返します。「ほら　見えないけど　～　ファンファーレ」の部分ですね。次の♪「時代は」からべつの進行が出てきます。「じだい」の「い」の部分からです。ここはベースがシを鳴らしています。同時にジュリーの歌と、ヒョロ～ンとしたシンセの音がラのシャープを鳴らしています。このことからこの部分のコードはBmaj7とすることが出来ます。そして次に「生き物さ」と歌うちょっと前にコードが変わります。このコードは少し複雑です。ここはベースがソのシャープで、それに対してさっきのヒョローンがドのシャープ(sus4)、ジュリーの歌い出しがファのシャープ(7th)、そしてもうひとつ、ギターの単音でラのシャープ (9th)も聴こえます。これらに無理矢理コード名を付けるならGシャープ7sus4(9)でしょうか？ここまで来たら無理にコード名をつけることにはあまり意味が無いですね。要するにかなり不思議な響きをつくり出しているということです。そして「生き物さ」の「さ」でFシャープというコードに来て落ち着きます。この曲のキー、嬰ニ短調は音階で使われる音は嬰ヘ長調と同じですのでFシャープで落ち着く訳ですね。

この「時代は　生き物さ」がBmaj7、Gシャープ7sus4(9)、Fシャープという進行だったのに対して次の「付き合うのは　恋よりややこしいけど」はGシャープ7sus4(9)、 Bmaj7、Fシャープという進行になっています。前の2つが入れ替わっているんですね。どうですか、このいわゆるBメロ部分、結構ややこしいでしょ？この複雑にからみ合ったテンションノートによって重厚で濃密な世界が演出されています。でもこれだけ色んなテンションをふんだんに使っている割には、曲の進行として不自然さはほとんどないでしょう？
これは一見デタラメに入れてあるかに見えるテンションノートが実はよく計算されたものだからなんです。この部分はキー的には嬰ヘ長調だということは先ほども書きました。嬰ヘ長調の元となる一番基本のコードはFシャープです。だからこそ最後にFシャープに行って落ち着かせることが出来た訳です。で、この一連の進行に出てきたテンションの音、実は全てFシャープの構成音だったんです。だから、響き的には不思議な感じがするけれども、曲の進行的にはおかしく感じない訳なんです。つまり、重厚・濃密でありながら少しも不自然では無い。しかもmaj7やsus4などの効果でメロウな雰囲気も出せている。楽器の音色もウェット系の音作りがしてある。作曲・編曲テクニックとしてはかなり高度ですね。

さて、ここから2番です。基本的には同じ繰り返しです。ただし、ここでも先ほどの Bメロ部分、これはかなり曲者です。1番には無かったフレーズがギターで奏でられています。高音部のドのシャープと、低めのレのシャープとファのシャープ。この3音によるアルペジオです。このフレーズがBメロの間中、コードチェンジに関係なくひたすら演奏されています。これは何を意味するか？そう、テンションです。恐ろしいことに、ただでさえ複雑だったこのBメロ部分に、また新たなテンションがかぶせられてしまったのです。これによってこの部分のコード進行は、Bmaj7(9)、Gシャープ 7sus4(9)、Fシャープ6、Gシャープ7sus4(9)、Bmaj7(9)、Fシャープ6、となりました。ああ、ややこしい。で、さっきと同じように全てのテンションをFシャープに当てはめてみると6thの音が加わっていることになります。これにより、1番に比べて、より「寂しさ」みたいなものが増しています。この部分の歌詞の言葉を借りると「センチ」というところでしょうか。

さて、いよいよ、サビです。突然、やかましい（笑）。ここまでの音量に合わせてプレーヤーのボリュームを調節しているとここでえらい目にあいます（笑）。
でも、これだけいっぺんにラウドなアレンジに切り替わっても、少しも派手さはありません。むしろここまで濃密に重厚に、押し殺されてきた「凄み」がここに来てついに放出されたような感じです。何かがいよいよ来てしまった、そんなアレンジです。少し細かく見てみましょう。

まず、このサビの部分に聴き手を導入する「ラララララー」というコーラスです。この曲のキーである嬰ニ短調に於けるマイナー要素である短三度のファのシャープから歌い出しています。そしてそのコーラスはサビへと突入、サビのコードはDシャープm、ここで一気にサビはマイナーな世界に導かれています。派手にはなりにくいですよね。「夜に注げよ」でコードは、Dシャープmで2拍、Aシャープsus4で2拍、Cシャープで2拍です。「星屑のシャワー」も同じ。怒とうのごとくマイナーな世界ですね。そして次の「輝くものが　弾け合うのが　耒タルベキ未来だろう」の部分ですが、ここのコード進行はちょっと変わっています。E、Dシャープm、Fシャープ、Gシャープ 7、B、Aシャープm（ここまで2拍ずつ）、Gシャープ7（4拍）となっています。嬰ニ短調の曲にEというコードを使うと、無気味な雰囲気になりますね。現にホラー系の映画音楽などでは良く見られる手法です。サビの残り半分も同じ繰り返しで、最後のみGシャープ7ではなくてDシャープmに戻っています。

それにしてもこのサビ、コード進行上、とことん強力にマイナーに作られています。こんな造りになっているのでギターやドラムをかなり派手な音にしても、派手な印象の曲になってしまわずに済んでるんですね。さて、次に進みましょう。ここで一旦イントロに戻っていますね。一回目のイントロに比べて、ここでも余分にテンションが増えています。例のアルペジオのギターですが、フレーズの中にドのシャープを織り込んでいます。これによってイントロ部分のコード進行は、Dシャープm、Fシャープ、Gシャープ7、Dシャープm、Fシャープ、Gシャープ7sus4、と少し複雑になりました。
歌に入るとさらに頻繁にドのシャープが鳴り続けています。そのためコード進行は、 Dシャープm7、Fシャープ、Gシャープ7sus4、とさらに複雑化していきます。曲が後半になるにつれてどんどんディープな世界になってきている訳ですね。そしてBメロです。すでに1回めに比べて2回めはテンションノートが多くなっていましたが、この3回めでさらに増えています。アルペジオのフレーズにソのシャープが加わっています。これでコードネームはさらに複雑になります。Bmaj7(6,9)、Gシャープ7sus4(9)、Fシャープ6(9)、Gシャープ7sus4(9)、Bmaj7(6,9)、Fシャープ6(9)。・・・かなりディープですね。

そしてここからまた強力マイナーなサビへと行き、そのままギターソロ、またサビ、そしてそのままの楽器構成・音色でイントロと同じコード進行を奏で、そして最後、突如静かになって、しまいにはドラムだけになって、余韻を残したまま終わる訳です。この、最後静かに終わっていくところがまたいいですね。ラウドなままフェードアウトするよりは遥かに聴いた後の印象が違うと思います。それから、随所に「アルペジオにさりげなくテンションノートを混ぜていく」という方法で曲にドラマを持たせたギターの音色がまた良い！決して目立つことなく、アンサンブルに溶け込ませながらの自己主張が完璧に成功しています。これがもし、はっきりと目立つシンセ系の音色などでやっていれば、ここまでの効果は得られなかったでしょう。

そして、いよいよ最後にジュリーの歌についてです。ここまで何かと難しくてややこしいことを書いてきましたが、実はそれらは全部前置きで（笑）、一番書きたかったのはここなんです。この曲では一貫してジュリーは抑えた歌い方をしています。これが実はこの曲には無くてはならないものなんです。この歌い方によってこの曲の一番のテーマ「凄み」が生まれているんです。でも、こんなふうに歌うのは実際難しいですよ。ただでさえ複雑なテンションがふんだんに出てくるバッキングで歌う訳ですから、ただ単に抑えた歌唱をしてもバックに負けてしまう。しかもラウドなサビに入ってもそのまま抑えて歌う。サビの部分は曲進行的にかなりマイナーな造りになっていますから、ラウドさにつられて力んで歌ってしまうと、とたんに「マイナーでやかましいだけのダサい曲」になってしまうでしょう。

この曲を歌いこなすのはとても難しいようにおもいます。確かに音域は低いし、腹筋バリバリ、ビブラートかけまくりな曲では無いですが、きっとぼくたち一般人にはカラオケでは歌いにくいでしょうね。
抑えて歌っても良く通るジュリーの声質もすごいですし、単に弱く歌うのでは無く、抑えた中にも非常に感情表現が出来ているのもすごいですね。この「凄み」のある曲を聴いて、改めてジュリー自身の歌い手としての「凄み」も再確認できる、そんな曲です。今回の新曲。

By NOB=倉知　信博（くらち・のぶひろ）さん