新しい音楽論6

第２話「おまえにチェック・イン:それは透明感、やさしさ、そしてドラマ」　

さて、ではいつも通りまずキーから聞いてみましょう。あれ、なんかおかしい。なんか中途半端ですよ。変ロ長調（Ｂ♭メジャー）よりちょっと低め、イ長調（Ａメジャー）よりちょっと高めという、なんとも不自然な高さに設定されています。なんらかの理由でピッチ調整がなされているみたいですね。でも、どうしてでしょう。音域的には当時のジュリーには特に高すぎるというほどでもないし、なんででしょうかね。最初イ長調でレコーディングして、あとからもう少しテンポ感と、音質的な軽やかさを得るためにピッチを上げたんでしょうか。実際のところは当事者でないとよくわかりませんね。もし御存じのかたがいらっしゃったら是非教えてください。

　今回ここでは便宜上、変ロ長調（Ｂ♭メジャー）で話を進めます。もし前述のような事情があったのだとしたら本来はイ長調（Ａメジャー）で説明すべきなのでしょうが、もしこの文章を楽器を触りながらよんでいるかたがいらっしゃったら、イ長調で説明した場合、ＣＤの高さに合わせるには楽器のチューニングを少し上げなくてはならなくなります。逆に変ロ長調（Ｂ♭メジャー）なら少し下げる必要が出てきます。例えばそれがギターなどの弦楽器の場合、チューニングを上げるよりは下げるほうが楽器に対するダメージは遥かに低いのです。この文章を読んで下さっている見知らぬかたの愛器が、きつめのテンションにより致命的なダメージを受ける危険にさらされるのは気持ちのよいものではありません。よってこの文章では変ロ長調（Ｂ♭メジャー）を採用します。楽器を演奏されるかたはチューニングをクォーター（半音の半分）程度下げてください。

　ではまずイントロです。「チュルルル～」の部分ですね。ベースラインが「変ロ」「ト」「変ホ」「ヘ」と２回くり返されていますね。典型的な循環コードの進行ですので変ロ長調というキーに当てはめてみれば、Ｂ♭、Ｇｍ、Ｅ♭、Ｆ７という推測が成り立ちます。ところが実際にはちょっと違うんですね。単なる普通の循環コード進行よりも「透明感」や「やさしさ」が感じられませんか。その秘密はヴォーカルの「チュルルル～」、そしてそのフレーズを取り入れたギターにあります。まず、３回目までの「チュルルル～」（ベースが「変ロ」「ト」「変ホ」のところですね）は譜面に書くと次のようになります。

＜図３＞

最初１拍休んだ後、歌い出しから音符３つまで同じ音程を歌っているのが分かるとおもいます。音名で言うと「ハ」であるこの音、その後も頻繁に出てきていますね。このヴォーカルのメロディをもとに作られているギターのフレーズにももちろんこの「ハ」は同じく頻繁に出てきています。この「ハ」が頻繁に出てくるということに注目してください。普通の循環コードならこの部分はＢ♭、Ｇｍ、Ｅ♭ですが、この３つのコードの構成音は次の通りです。

　Ｂ♭　：　変ロ、ニ、ヘ
　Ｇｍ　：　ト、変ロ、ニ
　Ｅ♭　：　変ホ、ト、変ロ

よく見てください。この３つのコードにはそれぞれ１つも「ハ」という音は本来含まれていないんです。では、これらに、その含まれていない音をプラスするとどうなるか。そう、すでに何度も取り上げた「テンションコード」になるわけです。　では、それぞれのコードに「ハ」を足してみましょう。「変ロ」「ト」「変ホ」に対して「ハ」はそれぞれ９ｔｈ、４ｔｈ、６ｔｈの音なので、コードはＢ♭ａｄｄ９、Ｇｓｕｓ４、Ｅ♭６となります。これら「ａｄｄ９」「ｓｕｓ４」「６」というテンションノートがそのコードに独特の透明感ややさしさみたいなものを付加する効果があるんです。
　そしたら、この次の、４回目の「チュルルル～」はどうでしょうか。

＜図４＞

これは、最初の３発をはじめ、頻繁に出てくる音は「ニ」ですね。この音はベース音である「ヘ」から見ると６ｔｈの音です。ということはここのコードはＦ７ではなくＦ６が正解、ということになります。ここでもうまく「６」のテンションが使われています。ただなんとなくちょっとメロディを上げてみたわけではなかったんですね。　ためしにこの部分、セオリー通りにＦ７にすると次のようなメロディが考えられます。

＜図５＞

うーん、悪くはないけど、やっぱり「６」のほうが透明感もやさしさも上ですね。

　このように、イントロの１６小節でこれでもかとテンション系のコードを連発したおかげで、しっかりこの曲の個性を聴き手に植え付けることに成功しました。そしてこのままの勢いと雰囲気を持続させたまま曲は本編へとなだれ込みます。　歌い出しはやはり「ハ」の連発で来ました。テンション感はバッチリです。ショートディレイによるダブリング効果でさらに透明感は増しています。「おまえの部屋にチェックインしたロンリーナイト　ふたり目と目を見つめ合う」．．．。歌詞の雰囲気にもピッタリ合ってます。コードの透明感が、なにか素敵な関係を予感させますよね。ジュリーの歌い方も音程が抜群に良いので、テンションだらけのこのメロディラインもグチャグチャにならず、一本芯が通った感じで透明感があります。最近色々言われますが昔からやっぱり上手いです、この人。　ところがここにもひとつちょっとしたコードの変化が見られます。一聴したところイントロと同じコード進行みたいですよね。でも、良く聴いてみてください。特にギターの音。「目と目を見つめ合う」の部分、イントロと少し雰囲気が違っていませんか？　イントロではＥ♭６、Ｆ６と弾いていた部分です。
ここ、実はこの２つのコードの間にＥ♭ｍ６というコードが挟まっているんです。「目と目を」がＥ♭６、「見つめ合」がＥ♭ｍ６、「う」がＦ６です。これによってイントロにはなかった「ト」「変ト」「ヘ」という半音ずつ下がっていく音の流れが出来ました。このＥ♭ｍ６は大きいですよ。さりげな～く、イントロには無かった雰囲気をここで付け足しているんです。なにかちょっとだけ物語に変化が起きたような、些細な心境の変化みたいなものが演出されます。そう思って見てみると、このコード進行の部分の歌詞にはきちんとそんなキーワードが当てはめられています。１番が「見つめ合う」と「堕ちてゆく」、そして２番が「惜しんでる」と「懺悔の時間」。透明でやさしい、そんな世界にちょっとした伏線が．．．といったところですね。歌詞と曲が上手く出来ています。歌も上手けりゃ曲も詞も上手いという、いつもの論調でうんざりされるかも知れませんが、これが事実です。ホントのことなんだから仕方がない。

　次の「（白い）素肌と黒い瞳にアアア　吸い」でコードチェンジの周期が１小節ずつになります。ここまでは２小節ずつでした（前述のＥ♭ｍ６は例外。Ｅ♭６とペアと捉えてください）から物語の展開が少し早くなったことを感じさせます。コード名はＥ♭、Ｄｍ、Ｇｍ、Ｅ♭です。テンションは使われていません。シンプルなコードを１小節ずつという短いスパンで展開させていきます。あ、もうすぐなんか言おうとしているぞ、と感じさせられます。

　で、次の「こまれたらＯＨ　ＭＹ」はＣ７です。このＣ７にも注目してください。これはすこし唐突に出てきました。構成音の一つ「ホ」が、変ロ長調の音階から外れています。でもこれ、良い感じだと思いませんか。もし音階から外れないように「ホ」を「変ホ」にすると、この部分のコードはＣｍ７ということになりますが、それだと全然魅力ないですよね。ここは絶対にＣ７です。そして例のごとく、唐突なコードチェンジを不自然に聴こえさせないために工夫がなされています。それは、このＣ７の「７」の部分です。この音はまさにこの曲の基本の音「変ロ」なんです。唐突なＣというコードに「変ロ」を混ぜてスムーズにつなぐ。仕事が丁寧です。

　そこから「ＧＯＤ　　ＨＯＬＤ　ＭＥ」がＦ、「ＴＩＧＨＴ～」でＢ♭、という具合にサビにつながります。Ｃ７、Ｆ、Ｂ♭ときっちり４度ずつ上昇してますから、とてもスムーズです。コードチェンジのタイミングを変えたり、音階から外れた音を混ぜたりしてドラマを演出しながらサビを導いているので、聴き手の耳はいっそうサビを期待して注意を向けることになるのです。すばらしい。

　さて、いよいよサビです。「ＨＯＬＤ　ＭＥ　ＴＩＧＨＴ」の「ＴＩＧＨＴ」が各拍の頭にかかっています。ジュリーはこの３つの「ＨＯＬＤ　ＭＥ　ＴＩＧＨＴ」をかぶさっていくように、食い付くように歌っています。メロディも上昇して行きます。しかしあくまで透明感は保っています。こういう「熱くなり過ぎない高揚感」みたいなのはジュリーのすばらしい持ち味のひとつです。ここをもしひたすら熱く歌ってしまっていたら．．．「ＨＯＬＤ　ＭＥ　ＴＩＧＨＴ」．．．抱きしめてくれ、ですよ。想像しただけで暑苦しいですね（笑）。

　この部分のコード進行はＢ♭、ＦｏｎＡ、Ｇｍ、Ｅ♭ｍａｊ７です。ＦｏｎＡというのはいわゆる「分数コード」で、Ｆコードを鳴らしながらベース音はＡ、という意味です。「ＴＩＧＨＴ」「ＴＩＧＨＴ」「ＴＩＧＨＴ」と３連発、メロディやバックのピアノは音程が上昇しているのに、それに対比するようにベースが下降していますね。これが実にサビらしいスケール感を与えてくれています。でも最後の「ＴＩＧＨＴ」は「ターイヤイヤイヤー」みたいにかっこよく力をぬいていきますよね。文字で書くとカッコワルイことこの上ありませんが。ここでベースはふっと上昇しているのでよけいに効果的です。しかもただのＥ♭ではなくてシンセがｍａｊ７を鳴らしているので雰囲気は抜群です。

　つぎの「昔から恋人同士みたいさ」はＢ♭とＣ７が１小節ずつ、Ｆが２小節です。ここでもＣ７が出てきましたね。きちんとＢ♭やＦもセットになっています。で、再度同じように「ＨＯＬＤ　ＭＥ　ＴＩＧＨＴ」から繰り返し、「ひとつのシーツにくるまっていると」も同じですね。でも今回は最後のＦの２小節のうち最後の２拍を使ってＦ、Ｅと半音ずつ下りていきます。演奏もそこにはアクセントを置いてます。ガッ、ガッ、と下りてきてさらにもうひとつガッ、っとこれはさらに半音下がってＥ♭です。これが次の小節の頭になります。いよいよ、この曲の一番の聴かせどころです。

　ここからコードチェンジが頻繁に起こります。「アダムと」がＥ♭、「イヴ」がＤｍ、「は」はＧｍ「今」がＣｍ「愛し合って」がＦです。シンコペーションなんかも交えて目まぐるしくコードが変わりました。歌のメロディラインも上に行ったり下に行ったり激しいことこの上ない。凄くドラマチックですね。歌詞もこの進行にふさわしく「アダムとイヴは今愛し合ってる」。完璧に曲と詞が一体化しています。かなりの完成度です。

　また、ジュリーの歌が上手い！まず「アダム」の「ア」。一発で完全な音程に当てています。小節の頭から高音で始まるようなこんなフレーズは、下からしゃくりあげるように音を探しながら歌い始めるシンガーがとても多いのですが、それだとインパクトが不足してしまいます。ノリも重くなってしまいます。しかしジュリーは一発目でポーンと正しい音程から入ってきています。これはかなり上手いですよ。そしてその後に続くメロディ、上下が激しいにも関わらずキチッ、キチッと音程を出していくし、さらにリズム感も良い！頻繁なコードチェンジに完璧にタイミングを合わせて歌っています。これによってＡメロ部分と同じくグチャグチャにならずにすっきりと、しかも大サビらしくドラマチックに聴かせることに成功しているんですね。

　曲の後の部分は繰り返しなので説明は不要でしょう。全体的に聴いてもかなり透明感のある曲です。工夫されたコード進行に、きっちりと練られた歌詞、そしてジュリーの歌。この曲の「透明感」「やさしさ」「ドラマ性」、これらはジュリーの歌によって最大限に引き出されています。

　最後にもう一度言っておきます。

　今回も「曲も上手けりゃ詞も上手い、なによりジュリーの歌が上手い」という論調ですみません。でも、この曲もきちんと聴いてみたら、やっぱりそれが真実だったんです。

By NOB=倉知　信博（くらち・のぶひろ）さん